Anja Kreitz, geboren am 5. Mai 1969 in Gummersbach, entdeckte ihre Leidenschaft für die Kunst bereits in jungen Jahren. Geprägt durch ein künstlerisches Umfeld innerhalb ihrer Familie, entwickelte sie früh ein ausgeprägtes Interesse an Zeichnung und bildnerischem Denken, das bis heute die Grundlage ihres Schaffens bildet.

Ihr künstlerischer Werdegang verbindet klassische Ausbildung, akademisches Studium und praktische Erfahrung. Nach einem Studium der Kommunikationswissenschaft mit den Schwerpunkten Grafik und Kunst (1990–1994) war sie zunächst mehrere Jahre in der Werbebranche tätig, unter anderem als Grafikdesignerin in verschiedenen Agenturen. Diese Zeit prägte ihr Gespür für Bildkomposition und visuelle Wirkung nachhaltig.

Ein entscheidender Schritt in ihrer künstlerischen Entwicklung war ein Gastsemester an der École des Beaux-Arts in Paris im Jahr 1999, wo sie sich intensiv mit Aktmalerei auseinandersetzte. Es folgten weitere Studien und Ausbildungen, unter anderem bei Hannelore E. Busch, Meisterschülerin von Joseph Beuys, die ihr technisches und künstlerisches Fundament vertieften.

Von 2014 bis 2019 studierte Anja Kreitz Malerei an der Hochschule für bildende Künste in Essen und schloss ihr Studium mit dem Bachelor of Fine Arts ab. Für ihre Leistungen wurde sie 2017 mit dem Deutschlandstipendium für besonders begabte und engagierte Studierende ausgezeichnet. Ergänzend dazu arbeitete sie von 2018 bis 2020 an der Kunstakademie Düsseldorf in der Klasse von Professor Anzinger weiter an ihrer künstlerischen Position. Ihre Werke wurden in zahlreichen Ausstellungen präsentiert, unter anderem in Solingen, Gütersloh, Wuppertal, Düsseldorf und Essen sowie in Galerieprojekten im deutschsprachigen Raum.

Im Zentrum ihrer Arbeit steht die figurative Malerei, die sich intensiv mit der Epoche des Barocks und deren Transformation in die Gegenwart auseinandersetzt. Inspiriert von kunsthistorischen Motiven und der dynamischen Bildsprache des Barock entwickelt sie eigene, symbolhafte Figuren. Heldenhafte Charaktere und ikonische Bildtypen erscheinen in ihren meist großformatigen Ölbildern in neuer, zeitgenössischer Form.

Dabei bewegt sich ihre Malerei bewusst an der Grenze zwischen Opulenz und Überzeichnung. Die starke Farbigkeit und die fast inszenierte Präsenz ihrer Figuren sind Ausdruck eines gezielten Spiels mit Ästhetik, Emotionalität und Wirkung. Ihre Werke spiegeln eine tiefe Begeisterung für die Kunst sowie eine intensive Auseinandersetzung mit dem Leben und seinen Ausdrucksformen wider.